摘 要：《花儿为什么这样红》是一首非常出色、悦耳的小提琴曲目，其不仅表达了对爱情的热烈追求和渴望，也表达了对生命的敬畏和珍惜。本文从音乐种类和技巧等方面进行分析，希望可以为更多喜爱、欣赏本首作品的演奏者以借鉴，弘扬中国传统民族音乐文化。
关键词：《花儿为什么这样红》；雷振邦；演奏特点；音乐风格
《花儿为什么这样红》乐曲的旋律线条流畅，曲调悠扬，既展现了新疆地区民歌的高亢激昂，又融入了现代音乐的柔美婉约，令人回味无穷。在演奏时采用了滑音、颤音等技巧，模仿了新疆地区民间乐器冬不拉、热瓦普的演奏方式，使得乐曲展现出了很强的民族特色。同时，乐曲的节奏明快，具有强烈的律动感，通过琴声展现了新疆舞蹈的独特魅力。此外，作者巧妙借鉴了匈牙利风格的《查尔达什舞曲》的写作形式。查尔达什为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分称“弗里斯”，速度迅急，情绪热烈。而《花儿为什么这样红》也采用了这样的结构，在一段深沉而激情的引子后，引出优美动听的主题旋律，在第二部分，则是情绪活泼、热烈，有极强舞蹈性的快板段落，其中又由几个小而独立的乐段组成。最后一气呵成，达到高潮。在高潮中戛然而止，干净利落地结束全曲。这与《查尔达什舞曲》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的结构都有异曲同工之妙[1]。
一、演奏分析
（一）引子
《花儿为什么这样红》是在G弦上开始的，通过在G弦上的大揉弦让人感到一丝神秘，紧接而来的是三个十六分音符，由于连接得非常紧密且短促，让人犹如置身冰天雪地，寒风刺骨，之后是八分音符，八分音符的演奏应该更加宽广，在宽广的同时又展现出新疆的音乐特色，在一个长音过后接踵而至的是一串十连音，十连音的出现将整个引子推向了最高潮，并且将引子的音域拉到了最高，接下来便是开头乐句的模进，这里钢琴的伴奏也只是强调了几个和弦。在演奏引子部分的时候不能相当直白地展现，同时也不能忽快忽慢没有节奏可言，要根据乐曲的起伏控制节奏，过快的速度会导致音乐变得仓促，失去歌唱性；过慢的速度则会使音乐显得冗长，失去动人的表现力。时而低沉，时而明亮，句与句之间衔接合理，才能展现出曲子该有的起伏，整个引子的情绪都是满含深情的、非常饱满的，并且带有一些悲壮的色彩，所以在演奏引子部分时对右手、弓子的力度把握要求比较高，因此需要多加练习。
（二）主题
在引子之后便展现了生动的主题，主题的音调如诗如画，韵味十足，主旨部分以故事背景作为主轴，诉说了主角们的爱情历程。因此，在演绎主旨部分时，需要展示出演奏者的想象力和故事叙述力，通过乐曲传达对美好事物的憧憬和对生命的珍视，同时也要展示出应对困境和挑战时的刚强和勇敢。主题展现了小提琴音色的过人之处，这一段非常细腻、优美，像是听小提琴声娓娓道来，同时这一段高音就好比能歌善舞的维吾尔族女子，优雅中带有浓重的民族色彩。紧接着是一小段双音，像是在表达女主的含蓄之情，仿佛是姑娘在跳舞过程中看见心上人，娇羞、矜持而欲言又止、不敢直视的状态，因此在演奏时要带一点含蓄，当然也要注意这段双音的音准。随后乐曲又以低音再次陈述了一遍，这一段发挥了低音的特色，即使G弦它也有很强的穿透力，一句浑厚的、充满力量的乐句更能够打动人心，演奏时要更加的热烈，节奏更加紧凑，要加大力度才能与前面的高音部分形成鲜明对比，这一段低音与前面的高音部分如同男女主之间的相互问答，前面展现出女子的特色，这一段则是展现男性的力量，十分的浑厚，与前面形成强烈对比。
（三）连接部
连接部的旋律与引子比较相似，是比较自由的，音域也是从低到高，节奏从快到慢，声音由弱渐强，到达最高峰的和弦时情绪到达了顶峰，随后又变弱，重新回到凄美的感觉中，在四十六的节奏型中加速，音高逐渐变低，速度也逐渐变慢，这一段充满了层次感，由低到高，由快到慢，最后二八的节奏型用全弓展示，不仅加深了乐曲的情感，还丰富了对于故事的表达。
LtsK5VbkUTG4/k8jiWQu7t5YDdtVFEh//ipfIVwGghY=（四）快板
进入快板部分，这是乐曲的高潮部分，整个节奏都变得轻快起来，乐曲带有非常浓重的维吾尔族风格，让人仿佛置身于维吾尔族盛大的音乐会中，大家一起载歌载舞地庆祝着，充满了欢声笑语，小提琴开始的部分与前面的情绪也大不相同，舍弃了前面优美的旋律，但快板部分更彰显出了维吾尔族的民族音乐特色，旋律明朗，热情奔放，情绪也很饱满，快板一开头的tr，演奏时一定要非常干净、干脆、利落，让人感觉非常的欢快愉悦，小提琴的拨弦、tr等技巧也在展现着维吾尔族的别样风情。
此外，快板部分也融入了一段以小提琴模拟冬不拉的音色，冬不拉是一种深受民间喜爱的弹拨乐器。这部分是通过用右手拨动琴弦来实现模仿的。在拨动琴弦时需要有足够的力度，富有力量感，从而凸显了哈萨克民族的乐器之魅力，这也让这一段音乐更加欢快。
随后一连串的四十六节奏型以及几个和弦，音区越来越高，将快板推向最高潮，不断地加速，让听众仿佛看到绽放的红花朵儿，感觉舞会的氛围越来越强烈，人们毫不吝啬地表达自己的情感，尽情地享受着舞会。
进行完上面的部分又回归到了主题，在多个十六分音符的渲染下将《花儿为什么这样红》推向了情绪的顶峰，将曲子的气氛推到了最高点，最后在两个工整的和弦中结束了全曲，但就好像是晚会在最高潮的时候戛然而止，使人意犹未尽，旋律仍然萦绕在听众的耳边久久不能散去。最后的同音双音，分别是G弦的二指以及D弦的空弦，需要找好平面，在结束前面的和弦时，可以稍稍作停顿，最后以浑厚的声音展现出这个同音和弦，发音要扎实，使得乐曲完美落幕。
二、左手演奏技巧
（一）揉弦
揉弦是大部分弦乐都具有的一个演奏技巧，演奏出来的音符会更加优美，更具有感染力。演奏时加入揉弦，不仅可以展现演奏技巧，还可以使音乐体现出意境，让听众感受音乐所表达的情绪。演奏揉弦技巧时，首先，要保证音准，指尖要有一定力度，但手指关节处不可紧张，根据手指运动的频率来调节揉弦时的速度、时长、重音、情感等。长时值音的揉弦是弦乐器最普遍的演奏方式，主要是为了美化音符，使声音不再苍白，更具歌唱性，变得富有感情。如引子开始的两个低音从发出音响开始便要揉弦，而且揉弦的力度要强，这样才能凸显出曲子开头的沉重，仿佛感受到西北恶劣的气候环境，北风呼啸，寒风刺骨。在慢练过程中，揉弦的音其实是不准的，只有达到一定的速度并且揉弦次数达到两次以上，发出的音听起来才是准确、好听的。其次，按速度来讲，揉弦可以被分为“快”和“慢”，按摆动幅度来讲，可以被分为“宽”和“窄”，于是揉弦就有了四种组合形式：快宽、快窄、慢宽、慢窄。不同形式的揉弦会给乐曲带来不同的色彩，如在演奏热烈激情的曲子时要尽可能使用稍快一点的揉弦，并让幅度变得窄一些，这样可以获得更大的强度；反之在演奏抒情浪漫的曲子时，需要调慢揉弦速度，拉宽摆动幅度或者少一些摆动。本曲中的揉弦技巧不单单是长音和重音，还包含与滑音之间的配合，那么在演奏时一定要注意如何边揉弦边换把滑音，以展现出音乐的美感。在练习时，我们需保持左手手腕和手指的松弛，在带动手臂整体移动的同时，又使手指分开单独行动。
（二）双音
使用左手双音演奏就是要让两个音同时传出声响，这种演奏方式的难度相对较高。在演奏过程中，要保证两个手指的独立性，这样可以防止混杂音或噪声的出现。另外，在演奏双音时，不能太紧张，因为过度的紧张会导致音准和音色出现问题。在练习双音的时候，要求演奏者对音准的把握要极其准确，在演奏双音时不能依靠十二平均律来作为判断，要在各种音程关系之间协调，才能演奏出完美的双音音准以及在听觉上的最完美的效果。在《花儿为什么这样红》中双音部分较少，但是也不能忽略对双音的练习。
（三）前倚音
前倚音的运用是在旋律主音符的前面加上一个或多个小音符，这在乐曲的引子部分非常常见，这不仅突出和声小调的独特调性，还展示出新疆地区特有的音乐风格。其栩栩如生，为乐曲的引子部分增添了悲壮的情绪色彩，从而加强了乐曲的演绎效果。演奏时，小音符的时值要计算在原有的节奏内，不能因为装饰音的加入使得整体节奏变慢。装饰音的演奏速度一般较快，要保证音的准确性和清晰度，要求演奏者有扎实的功底。
（四）拨弦
拨弦分为左手拨弦和右手拨弦，是靠手指拨动琴弦使其振动，与琴身发出共鸣的一种演奏技巧，二者在快板部分均有所体现。左手拨弦在乐谱中的表示方式为在音符上方加“+”。左手拨弦通常在一些炫技性作品中出现，是由19世纪意大利伟大的作曲家、演奏家帕格尼尼所发明创造的一种演奏方式。关于左手拨弦的一个小窍门是：在左手拨弦的练习过程中，通常会出现拨不响或者声音过弱听不见的情况，那么可以尝试使左手手指向下去蹭琴弦，通过蹭弦的方式进行演奏。在本首乐曲中，左手拨弦是用小指或无名指来演奏的，但同时又夹杂在拉奏中，所以在拨弦的时候一定要注意乐曲的节奏，切不可因为拨奏而导致节奏出现前后不一致的情况。对于发音来讲，拨奏要带有一定的力度，毕竟是空弦的拨奏，发音还是很容易的，因此音色一定要干净、清脆且充满活力。左手的任何一个手指都能达到这种弹奏效果，不过，我们需要关注的是，只有右手拉弓动作与拨弦动作完全协调时才能发出理想的声音。因此，演奏者需要通过不断地重复练习来提高这种技术。当使用这项技巧时，演奏者应在每个拨弦的手指的首关节和根关节同步施力，以此准确调控音高、音强和音色，从而能更好地传达乐曲的情感内容。右手拨弦在乐谱中的表示方式为在音符上方标记“pizz”。较之左手拨弦，右手拨弦更为简易，通常采用右手的食指在指板进行演奏。在右手拨弦的过程中，需要注重保持手指顺着琴弦向上拨的状态，而不是让手指横向拨动琴弦，同时向上拨弦的音色更显优越，穿透力也更强。横向拨弦同左手拨弦一样，容易在A、D两根弦演奏时碰到其他琴弦。右手拨弦有两种常见类型：单音拨奏和和弦拨奏。在本首曲子中出现的是第二种和弦拨奏，在拨奏时要注意动作的流畅性，同时发音也需要有力量，不可以偏软。
（五）颤音
主音和其上的相邻音频繁平稳地交替出现即形成颤音，多数的颤音表演从主音发起并在主音处结束。在这首乐曲中，颤音是在乐曲的连接处之后才出现的。在快板部分，音乐的氛围忽然发生了转变。在前四个小节充满维吾尔族特色的舞蹈伴奏音型之后，节奏明显提速，仿佛让人亲身经历，深深感受到了维吾尔族独特的风情。颤音的出现，仿佛在眼前就有一位穿着新疆服饰的姑娘在跳舞，婀娜多姿。
（六）滑音
滑音既体现了音乐的线性美，同时也增加了感情色彩，抒发了音乐情感，滑音也是模仿我国的乐器二胡。在本首作品中，滑音出现在乐曲的引子及主题的慢板部分，在演奏上分为同指滑音和换指滑音。值得一提的是，不管是同指滑音还是换指滑音，其实都类似于换把的加花演奏，在演奏形式上与换把有异曲同工之妙，只不过换把要保证音色的干净，而滑音则需要音色略带一些粘连感。练习同指滑音时，可以采用同指换把的方法，利用手臂带动手腕移动，手指在保持直立状态的同时，阶梯形手型尽可能不变，大拇指第一关节和食指指根握在琴颈两侧后所预留出的虎口位置，保持放松，不能卡住琴颈；换指滑音强调用不同的手指，在换把过程中，两个手指快速移动所演奏出的滑音效果没有同指滑音浓厚，动作上的要求是手臂带动手腕再带动手指。在这个过程中要注意所有的动作幅度尽可能不要太大，但仍要保证音响效果是饱满的，左右手配合要到位，不可因换把而连带出多余的音[2]。
（七）回旋音
回旋音是装饰音的一类，其中我们可以分为逆回旋和顺回旋，其具备的演奏技巧是非常多元且没有固定模式的。常见形式的四个音的顺旋回是从主要音的上邻音开始，接着触及主要音，然后移到下邻音，最后再次触及主要音。如果是五个音的顺旋回的话则是以主要音开始，后续四个音的方式与对应的四音顺旋回相同。逆旋回的演奏方向正好与顺旋回相反。在《花儿为什么这样红》中回旋音仅仅出现了一次，并且是以上回旋音的方式出现的。
三、右手演奏技巧
“跳弓”技巧的运用依赖于弓子本身的弹性，借助右手的娴熟技巧，使弓子和琴弦相互接触，从而在琴弦上形成瞬间的音符。但是，在实际表演过程中，弓子的跳起高度需要保持一致，力度也应平稳，否则可能造成音质的不均匀，甚至响起杂音。掌握一门技艺的关键之一，就是我们的右手应保持舒适的态度，才能达到最出色的演奏效果。
四、结束语
在听《花儿为什么这样红》这首曲子时，我们能够感受到在西方乐器演奏下流露出的民族特色，这是中西文化交流碰撞产生的结晶，在展现小提琴的同时也展露出东方的气息，我们听小提琴娓娓道来，诉说着一段爱情故事，这个爱情故事跌宕起伏，扣人心弦，通过小提琴各种技巧以及演奏家的情感来表达这个故事是非常合适的，极具故事性。本曲的技巧多样，有很多基本技术，适合小提琴演奏家演奏、练习，巩固自身的技术与水平。《花儿为什么这样红》不仅是一首改编较为成功的作品，同时也是演奏者学琴道路上必练的一首经典曲目。因此，在演奏这首曲调优美、旋律动人、技巧丰富的乐曲时，演奏者要牢牢把握乐曲的风格特点，将小提琴的音色发挥到极致。
参考文献：
[1]李鲤.解析小提琴曲《花儿为什么这样红》的演奏特点与艺术魅力[J].青春岁月，2011（24）：26+25.
[2]许驰瑶，郭康.小提琴曲《花儿为什么这样红》的演奏诠释[J].戏剧之家，2023（16）：106-108.
作者简介：徐悦（1972-），男，北京人，硕士研究生，副教授，从事小提琴演奏与教学研究。